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Pourquoi aimons-nous la musique ?

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Pourquoi la musique nous semble-t-elle bonne ? Pourquoi est-ce qu'un simple bend de guitare, un riff de blues sur un piano, ou un cri d'un chanteur peuvent nous faire une telle sensation ? Qu'est-ce qui le rend meilleur que le bruit ?

En tant que physicien, j'ai essayé de réfléchir à cette question de notre point de vue. Chaque son, chanson, bruit ou autre peut être décomposé en ondes à fréquence unique. On peut écrire le spectre, c'est-à-dire quelles fréquences (ou de manière équivalente des notes musicales) composent ce son particulier et à quelle intensité. 'A' est bien connu pour avoir une fréquence de 440 Hz, par exemple.

La musique composée a généralement des fréquences bien définies. La plupart des fréquences n'auront aucun effet sur la composition (intensité nulle), seulement celles que le compositeur a décidées. Peut-être que certaines fréquences seront ajoutées en raison de la nature numérique de l'enregistrement moderne, mais les intensités les plus élevées seront aux fréquences jouées par le compositeur / pianiste.

Le bruit, en revanche, est généralement composé de toutes les fréquences (idéalement). Chaque fréquence aura une contribution significative au bruit global. Peut-être qu'il y aura une fréquence centrale qui domine un peu, mais elle n'aurait pas une intensité significativement plus élevée que les autres fréquences.

Ma question est donc la suivante : notre cerveau peut-il préférer des compositions avec des fréquences bien définies à un mélange de fréquences ? Cela peut-il être l'une des raisons pour lesquelles nous aimons mieux la musique composée que le bruit ?


Musique d'attente et psychologie de l'attente


Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi vous entendiez de la musique ou des messages d'information pendant que vous êtes en attente ? La raison est de donner aux appelants quelque chose à écouter pendant qu'ils attendent, n'est-ce pas ? Eh bien, oui, mais la musique et les messages d'attente ont été délibérément conçus, en fonction des réactions psychologiques des personnes lorsqu'elles sont mises en attente.


Dans cet article, nous examinerons comment les appelants réagissent à la mise en attente et les raisons pour lesquelles ils réagissent de diverses manières. L'esprit d'un client fonctionne de manière intéressante, mais il fonctionne également de manière prévisible, c'est pourquoi les entreprises sont en mesure de créer des programmes de mise en attente qui créent le meilleur environnement pour les appelants, s'ils doivent attendre. Voilà comment cela fonctionne.

Le sujet, la recherche et de nombreux termes détaillés dans cet article sont principalement dérivés du rapport « La psychologie de la programmation téléphonique en attente » du Dr Jim Will.

L'une des premières raisons pour lesquelles un appelant deviendra frustré (et raccrochera potentiellement le téléphone) est s'il considère que son temps d'attente est excessif. Même si quelqu'un n'a tenu que 2 minutes, il existe des facteurs clés qui font que ce temps "semble" plus long qu'il ne l'est réellement, ou dans le cas contraire, le temps semble filer.

L'air mort ou le temps «inoccupé» donne l'impression que le temps s'éternise, alors que s'il y a du contenu qui remplit ce temps, comme de la musique ou un message parlé, le temps semble passer plus vite. De la même manière, les «attentes expliquées» sont plus favorables à un appelant en attente que les «attentes inexpliquées», c'est-à-dire les informant que l'appel sera répondu bientôt ou en indiquant un temps d'attente approximatif actuel.


Le but de jouer de la musique pour quelqu'un en attente était à l'origine de donner quelques instants entre les messages pour que l'appelant absorbe le message qu'il vient d'entendre, pour un rappel maximum plus tard. La musique sert le message, tout en aidant à passer le temps. Pas n'importe quelle musique fera l'affaire, cependant certains types de musique calment une personne en attente, et d'autres types la font réagir négativement. Justin Worland de Time Magazine a découvert à partir d'une étude dans le Journal of Applied Social Psychology que jouer des chansons pop reconnaissables produisait une expérience plus positive pour les appelants que la musique d'ascenseur ou les mélodies fades et répétitives, ce qui a tendance à frustrer les appelants.


Gérer l'anxiété

Un facteur crucial pour gérer les appelants en attente est de gérer leur anxiété. Après tout, plus une personne est anxieuse ou irritée, plus elle est susceptible de raccrocher, ce qu'une entreprise essaie d'éviter. Par exemple, la longueur et la variété des sélections musicales et des messages affectent grandement l'humeur d'un appelant. Des mélodies ou des messages courts et répétés rendront n'importe qui fou si vous pensez qu'un message ou un petit morceau de musique va se répéter encore et encore, et c'est le cas. Ceci est très susceptible de produire de l'anxiété pour l'appelant, ce qui entraîne une « usure ».

Informations qui intéressent l'appelant

Le message remplit (2) fonctions de base :


Encore une fois, les messages doivent être conservés plus longtemps pour éviter l'usure, et ils doivent être modifiés afin qu'un appelant n'entende pas la même chose encore et encore. Idéalement, ces messages devraient être conçus pour être au moins modérément intéressants pour les appelants, car c'est ainsi qu'ils resteront intéressés tout en restant en attente, augmentant ainsi la probabilité d'une conversation productive lorsque l'appel est répondu par un représentant. En outre, c'est une occasion parfaite de présenter du matériel promotionnel et des instructions.


Ingérence

Tout type d'interférence pendant le temps d'attente produit également une réponse négative chez l'appelant. Avez-vous déjà entendu de la musique et de la parole en même temps lorsque vous êtes en attente ? Pas habituellement parce que jouer simultanément de la musique et un message le rend chaotique et encombré, ce qui est irritant pour nos oreilles. L'interférence prend également la forme de tout ce qui n'est pas à sa place, chaque section du programme doit être jouée une à la fois pour rester simple et agréable au goût.


La structure est la clé

Tout comme un enfant qui apprend à interagir avec ses semblables, la structure fait partie intégrante d'un programme d'attente réussi. Cela fonctionne pour la même raison que les chansons pop sont populaires : nous nous sentons en sécurité et à l'aise dans un programme structuré. Des modèles prévisibles sont utilisés, selon une formule standardisée à laquelle nous nous sommes habitués dans la musique grand public. Dans un programme d'attente, les appelants répondent le plus favorablement à la musique et aux messages produits selon un schéma simple, dans lequel le message est prononcé lentement et clairement. Pour créer un programme d'attente optimal, les sections musicales doivent avoir la même durée et les messages vocaux doivent également être de durée égale, ce qui est relativement la même que les sections musicales.


Étonnamment, la technique et le format des programmes d'attente n'ont pas beaucoup changé depuis les années 1980. L'idée de base est de garder les appelants calmes, divertis et intéressés, les empêchant ainsi de raccrocher. Cependant, lorsque vous appelez la plupart des méga-entreprises dans leurs centres de service client, il devient clair que les entreprises ont encore beaucoup à apprendre pour offrir une expérience de maintien positive à leurs appelants, car ce n'est toujours pas très amusant. Il est peut-être temps de repenser la stratégie.

Nous espérons que vous continuerez à nous rejoindre sur notre chemin alors que nous vous aidons à développer votre entreprise ! Notre blog est 100% gratuit et vous n'avez pas besoin d'être un client Talkroute pour bénéficier de nos supports. Cependant, si vous souhaitez essayer gratuitement le système téléphonique virtuel Talkroute’s, vous pouvez vous inscrire pour un essai ici. Rendez-vous dans quelques jours.


A propos de l'auteur

Patrick Foster est le responsable du marketing de contenu @ Talkroute
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Mind & Body Articles & Plus

Je me souviens encore de la première fois que j'ai entendu la chanson de Peter Gabriel, "Solsbury Hill". Quelque chose dans cette chanson – les paroles, la mélodie, la signature rythmique 7/4 inhabituelle – m'a donné des frissons. Même maintenant, des années plus tard, cela peut encore me faire pleurer.

Qui d'entre nous n'a pas une histoire similaire à propos d'une chanson qui nous a touché ? Que ce soit pour assister à un concert, écouter la radio ou chanter sous la douche, il y a quelque chose dans la musique qui peut nous remplir d'émotion, de la joie à la tristesse.

La musique nous impacte d'une manière que les autres sons n'ont pas, et depuis des années, les scientifiques se demandent pourquoi. Maintenant, ils commencent enfin à trouver des réponses. En utilisant la technologie IRMf, ils découvrent pourquoi la musique peut inspirer des sentiments si forts et nous lier si étroitement aux autres.

« La musique affecte les centres émotionnels profonds du cerveau », explique Valorie Salimpoor, neuroscientifique à l'Université McGill qui étudie le cerveau sur la musique. "Un seul son n'est pas vraiment agréable en soi, mais si ces sons sont organisés au fil du temps dans une sorte d'arrangement, c'est incroyablement puissant."

Comment la musique rend le cerveau heureux

Quelle puissance ? Dans l'une de ses études, elle et ses collègues ont connecté les participants à un appareil d'IRMf et ont enregistré leur activité cérébrale pendant qu'ils écoutaient un morceau de musique préféré. Au cours des moments émotionnels les plus intenses des chansons identifiées par les auditeurs, la dopamine était libérée dans le noyau accumbens, une structure profondément ancrée dans la partie la plus ancienne de notre cerveau humain.

"C'est un gros problème, car la dopamine est libérée avec des récompenses biologiques, comme l'alimentation et le sexe, par exemple", explique Salimpoor. "Il est également publié avec des drogues très puissantes et addictives, comme la cocaïne ou les amphétamines."

Il y a une autre partie du cerveau qui s'infiltre dans la dopamine, en particulier juste avant ces moments émotionnels de pointe dans une chanson : le noyau caudé, qui est impliqué dans l'anticipation du plaisir. Vraisemblablement, le plaisir anticipé vient de la familiarité avec la chanson - vous avez un souvenir de la chanson que vous avez apprécié dans le passé ancré dans votre cerveau et vous anticipez les moments forts à venir. Cette combinaison d'anticipation et de plaisir est une combinaison puissante, qui suggère que nous sommes biologiquement poussés à écouter la musique que nous aimons.

Mais que se passe-t-il dans notre cerveau lorsque nous aimons quelque chose que nous n'avons jamais entendu auparavant ? Pour le savoir, Salimpoor a de nouveau connecté des personnes à des machines d'IRMf. Mais cette fois, elle a fait écouter aux participants des chansons inconnues, et elle leur a donné de l'argent, leur demandant de le dépenser pour la musique qu'ils aimaient.

Valorie Salimpoor, Université McGill

En analysant les scanners cérébraux des participants, elle a découvert que lorsqu'ils appréciaient suffisamment une nouvelle chanson pour l'acheter, la dopamine était à nouveau libérée dans le noyau accumbens. Mais elle a également découvert une interaction accrue entre le noyau accumbens et les structures corticales supérieures du cerveau impliquées dans la reconnaissance des formes, la mémoire musicale et le traitement émotionnel.

Cette découverte lui a suggéré que lorsque les gens écoutent de la musique inconnue, leur cerveau traite les sons à travers des circuits de mémoire, à la recherche de modèles reconnaissables pour les aider à faire des prédictions sur l'orientation de la chanson. Si la musique est trop étrangère, il sera difficile d'anticiper la structure de la chanson et les gens ne l'aimeront pas, c'est-à-dire pas de coup de dopamine. Mais, si la musique a des caractéristiques reconnaissables - peut-être un rythme familier ou une structure mélodique - les gens seront plus susceptibles d'anticiper les pics émotionnels de la chanson et de l'apprécier davantage. Le succès de la dopamine vient du fait que leurs prédictions ont été confirmées ou légèrement violées, de manière intrigante.

« C'est un peu comme un tour de montagnes russes », dit-elle, « où vous savez ce qui va se passer, mais vous pouvez toujours être agréablement surpris et en profiter. »

Salimpoor pense que cette combinaison d'anticipation et de libération émotionnelle intense peut expliquer pourquoi les gens aiment tant la musique, mais ont des goûts musicaux si divers - les goûts musicaux dépendent de la variété des sons et des modèles musicaux entendus et stockés dans le cerveau au cours de toute une vie. C'est pourquoi les chansons pop sont, eh bien, populaires - leurs structures mélodiques et leurs rythmes sont assez prévisibles, même lorsque la chanson n'est pas familière - et pourquoi le jazz, avec ses mélodies et ses rythmes compliqués, est plus un goût acquis. D'un autre côté, les gens ont tendance à se lasser plus facilement de la musique pop que du jazz, pour la même raison : cela peut devenir trop prévisible.

Ses découvertes expliquent également pourquoi les gens peuvent entendre la même chanson encore et encore et l'apprécier toujours. Le coup émotionnel d'un morceau de musique familier peut être si intense, en fait, qu'il est facilement restimulé même des années plus tard.

« Si je vous demandais de me raconter un souvenir du lycée, vous seriez en mesure de me raconter un souvenir », dit Salimpoor. "Mais, si vous écoutiez un morceau de musique du lycée, vous ressentiriez réellement les émotions."

Comment la musique synchronise les cerveaux

Ed Large, un psychologue de la musique à l'Université du Connecticut, convient que la musique libère des émotions puissantes. Ses études examinent comment les variations de la dynamique de la musique - ralentir ou accélérer le rythme, ou des sons plus doux et plus forts dans un morceau, par exemple - résonnent dans le cerveau, affectant le plaisir et la réponse émotionnelle.

Dans une étude, Large et ses collègues ont demandé aux participants d'écouter l'une des deux variations d'une pièce de Chopin : variantes. Lorsque les participants ont écouté les deux versions alors qu'ils étaient connectés à un appareil d'IRMf, leurs centres de plaisir s'illuminaient pendant les moments dynamiques de la chanson de la version 1, mais ne s'allumaient pas dans la version 2. C'était comme si la chanson avait perdu sa résonance émotionnelle lorsqu'elle a perdu sa dynamique, même si la « mélodie » était la même.

Ed Large, Université du Connecticut &copier Peter Morenus/UConn Photo

"En fait, lorsque nous avons débriefé les auditeurs après la fin de l'expérience, ils n'ont même pas reconnu que nous jouions le même morceau de musique", explique Large.

Lors de la lecture de la version la plus dynamique, Large a également observé une activité dans les neurones miroirs de l'auditeur, les neurones impliqués dans notre capacité à expérimenter en interne ce que nous observons de l'extérieur. Les neurones se sont déclenchés plus lentement avec des tempos plus lents et plus rapidement avec des tempos plus rapides, ce qui suggère que les neurones miroirs peuvent jouer un rôle important dans le traitement de la dynamique musicale et affecter la façon dont nous expérimentons la musique.

"Les rythmes musicaux peuvent affecter directement vos rythmes cérébraux, et les rythmes cérébraux sont responsables de ce que vous ressentez à un moment donné", explique Large.

C'est pourquoi, lorsque les gens se réunissent et entendent la même musique, comme dans une salle de concert, cela a tendance à faire synchroniser leur cerveau de manière rythmique, induisant une expérience émotionnelle partagée, dit-il. La musique fonctionne à peu près de la même manière que le langage fonctionne, en utilisant une combinaison de variations sonores et dynamiques pour transmettre une certaine compréhension à l'auditeur.

"Si je suis un interprète et que vous écoutez, et que ce que je joue vous touche vraiment, j'ai essentiellement synchronisé votre rythme cérébral avec le mien", explique Large. "C'est comme ça que je communique avec toi."

Différentes notes pour différentes personnes

D'autres recherches sur la musique soutiennent les théories de Large. Dans une étude, des neuroscientifiques ont présenté différents styles de chansons aux gens et ont surveillé l'activité cérébrale. Ils ont découvert que la musique avait un impact simultané sur de nombreux centres du cerveau, mais, de manière quelque peu surprenante, chaque style de musique créait son propre motif, les chansons rythmées créant un type de motif, les chansons plus lentes en créant un autre, les chansons lyriques en créant un autre, etc. Même si les gens n'aimaient pas les chansons ou n'avaient pas beaucoup d'expertise musicale, leur cerveau ressemblait toujours étonnamment à celui des gens qui l'appréciaient.

Mais si nos cerveaux se synchronisent tous lorsque nous entendons les mêmes différences dynamiques de base dans la musique, pourquoi ne répondons-nous pas tous avec le même plaisir ?

Large, comme Salimpoor, dit que cette différence de préférence est due à la façon dont nos neurones sont connectés ensemble, qui à son tour est basé sur notre propre histoire personnelle d'écoute ou d'interprétation de la musique. Le rythme est une question de prévisibilité, dit-il, et nos prédictions sur la musique commencent à se former dès le plus jeune âge. Il mentionne le travail d'Erin Hannon à l'Université du Nevada, qui a découvert que des bébés aussi jeunes que 8 mois s'accordent déjà aux rythmes de la musique de leur propre environnement culturel.

En savoir plus sur la musique et les arts

Tout au long de notre histoire, les humains se sont sentis obligés de faire de l'art. Ellen Dissanayake explique pourquoi.

Découvrez comment jouer de la musique ensemble peut aider les enfants à développer leur empathie.

Ainsi, alors que l'activité dans le noyau accumbens peut signaler un plaisir émotionnel, elle ne l'explique pas, dit Large. L'apprentissage le fait. C'est pourquoi les musiciens - qui ont généralement été exposés à des modèles musicaux plus complexes au fil du temps - ont tendance à avoir des goûts musicaux plus variés et à apprécier des traditions musicales plus avant-gardistes que les non-musiciens. Les contextes sociaux sont également importants, ajoute-t-il, et peuvent affecter vos réponses émotionnelles.

« Aimer est tellement subjectif », dit-il. "La musique peut ne pas sembler différente pour vous que pour quelqu'un d'autre, mais vous apprenez à l'associer à quelque chose que vous aimez et vous ressentirez une réponse de plaisir."

Cela explique peut-être pourquoi j'aime tant "Solsbury Hill". Non seulement son rythme inhabituel m'intrigue - en tant que musicien, j'ai encore envie de le compter de temps en temps - mais il me rappelle où j'étais quand j'ai entendu la chanson pour la première fois : assis à côté d'un mec mignon que j'avais un coup de coeur pour le collège. Sans aucun doute, mes centres de plaisir anticipatifs s'envolaient pour une multitude de raisons.

Et, heureusement, maintenant que les voies du plaisir sont maintenant profondément ancrées dans mon cerveau, la chanson peut continuer à donner cette douce libération émotionnelle.


Le mystère scientifique de la raison pour laquelle les humains aiment la musique

D'un point de vue évolutif, cela n'a aucun sens que la musique nous fasse ressentir des émotions. Pourquoi nos ancêtres se seraient-ils souciés de la musique ? Malgré beaucoup de gens qui prétendent le contraire, ce n'est pas nécessaire à la survie.

"C ou C-sharp est très rarement une question de vie ou de mort", explique Jean-Julien Aucouturier, un neuroscientifique qui fait des recherches sur la musique et l'émotion à l'Institut français des sciences à Paris. "Beethoven ou Lady Gaga - qu'on les veuille ou non - ce n'est pas quelque chose qu'il faut crier ou fuir."

C'est une question qui a intrigué les scientifiques pendant des décennies : pourquoi quelque chose d'aussi abstrait que la musique provoque-t-il des émotions aussi cohérentes ?

Il est fort possible que notre amour de la musique soit simplement un accident. À l'origine, nous avons développé des émotions pour nous aider à naviguer dans des mondes dangereux (peur) et des situations sociales (joie). Et d'une manière ou d'une autre, les tons et les rythmes de la composition musicale activent des zones cérébrales similaires.

« Il se peut qu'il ait évolué par hasard, mais une fois qu'il a évolué, il est devenu vraiment important », explique Robert Zatorre, neuroscientifique à l'Université McGill.

Voici quelques théories sur la façon dont cela s'est produit.

Notre cerveau aime les modèles. La musique est un modèle. Coïncidence?

Des études ont montré que lorsque nous écoutons de la musique, notre cerveau libère de la dopamine, qui à son tour nous rend heureux. Dans une étude publiée dans Neurosciences de la nature, dirigés par Zatorre, les chercheurs ont découvert que la libération de dopamine est la plus forte lorsqu'un morceau de musique atteint un pic émotionnel et que l'auditeur ressent des « frissons », la sensation vertigineuse d'excitation et de crainte.

Cela peut expliquer pourquoi nous aimons la musique. Mais cela n'explique pas pourquoi nous avons développé ce goût en premier lieu. Typiquement, notre cerveau libère de la dopamine lors d'un comportement essentiel à la survie (le sexe ou l'alimentation). Cela a du sens – c'est une adaptation qui nous encourage à adopter davantage de ces comportements. Mais la musique n'est pas essentielle de la même manière.

"La musique engage le même système [de récompense], même si elle n'est pas biologiquement nécessaire à la survie", explique Zatorre.

Une possibilité, note-t-il, est que cela soit fonction de notre amour des motifs. Vraisemblablement, nous avons évolué pour reconnaître les modèles parce que c'est une compétence essentielle pour la survie. Un bruissement dans les arbres signifie-t-il qu'un animal dangereux est sur le point d'attaquer ? L'odeur de la fumée signifie-t-elle que je devrais courir, car un incendie pourrait venir vers moi ?

La musique est un modèle. Pendant que nous écoutons, nous anticipons constamment les mélodies, les harmonies et les rythmes qui pourraient suivre. "Donc, si j'entends une progression d'accords - un accord, un accord quatre et un accord cinq - je sais probablement que le prochain accord sera un autre accord, car c'est une prédiction", dit Zatorre. "C'est basé sur mon expérience passée."

C'est pourquoi nous n'aimons généralement pas les styles de musique que nous ne connaissons pas. Lorsque nous ne connaissons pas un style de musique, nous n'avons pas de base pour prédire ses modèles. (Zatorre cite le jazz comme un style musical auquel de nombreux inconnus ont du mal à s'accrocher). Quand nous ne pouvons pas prédire les modèles musicaux, nous nous ennuyons. Nous apprenons à travers nos cultures quels sons constituent la musique. Le reste est du bruit aléatoire.

La musique trompe le cerveau en lui faisant croire que c'est de la parole

Ces explications peuvent décrire pourquoi nous ressentons de la joie à cause de la musique, mais n'expliquent pas toute la gamme d'émotions que la musique peut produire.

Lorsque nous entendons un morceau de musique, son rythme s'accroche à nous dans un processus appelé entraînement. Si la musique est rapide, nos battements cardiaques et nos respirations s'accéléreront pour correspondre au rythme.

Cette excitation peut alors être interprétée par notre cerveau comme une excitation. Des recherches ont montré que plus la musique est agréable, plus le niveau d'entraînement est élevé.

Une autre hypothèse est que la musique s'accroche aux régions du cerveau à l'écoute de la parole - qui transmettent toutes nos émotions.

"Il est logique que notre cerveau soit vraiment doué pour capter les émotions dans la parole", a déclaré Aucouturier de l'Institut français des sciences. Il est essentiel de comprendre si ceux qui nous entourent sont heureux, tristes, en colère ou effrayés. Une grande partie de cette information est contenue dans le ton du discours d'une personne. Les voix plus aiguës sonnent plus joyeuses. Les voix plus vagabondes ont peur.

La musique peut alors être une version exagérée du discours. Tout comme les voix plus aiguës et plus rapides évoquent l'excitation, il en va de même pour les sélections de musique plus aiguës et plus rapides.

"Le plus heureux que je puisse rendre ma voix, un piano, un violon ou une trompette peut la rendre 100 fois plus heureuse d'une certaine manière", explique Aucouturier, car ces instruments peuvent produire une gamme de notes beaucoup plus large que la voix humaine.

Et parce que nous avons tendance à refléter les émotions que nous entendons chez les autres, si la musique imite un discours joyeux, alors l'auditeur deviendra également heureux.

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Pourquoi nous délirons ? La psychologie humaine derrière la participation à un festival de musique

Bonjour, lecteurs d'EDM.com, je m'appelle Noah Little, un passionné de psychologie musicale qui vous apportera des connaissances actuelles sur la science de la musique. Oui, les gens peuvent étudier la psychologie musicale pour gagner leur vie, ou au moins pour leur master&aposs, comme je l'ai fait.

Le premier sujet à explorer est la motivation humaine derrière la raison pour laquelle nous assistons à des festivals de musique en premier lieu. Qu'est-ce qui nous attire dans ces rassemblements musicaux ? Qu'est-ce qui pousse nos confrères mélomanes à continuer d'assister à ces concerts année après année ? Les chercheurs en psychologie de la musique ont découvert divers facteurs qui poussent les gens à fréquenter un club local ou un grand spectacle tel que Tomorrowland ou Ultra Music Festival. La motivation la plus fréquemment rapportée pour se diriger vers un festival de musique est la nouveauté de l'événement, l'évasion et les opportunités de socialisation (1).

Tout d'abord, c'est la nouveauté ou une expérience hors du commun. C'est un événement agréable qui se produit périodiquement, et vous créez une abondance d'anticipation avant cela(2). Dans le cas des grands festivals de musique, cette expérience unique est souvent une fois par an. Vous êtes-vous déjà retrouvé à compter les semaines ou les jours avant un spectacle ? Les humains aiment la nouveauté, c'est pourquoi nous changeons de voiture, achetons de nouveaux vêtements et cherchons de nouveaux restaurants où manger.

Rappelez-vous le premier événement EDM auquel vous avez participé. Voir des personnes vêtues de néon avec le bout des doigts illuminé était probablement votre première expérience de ces activités. Regarder la chanson d'ouverture de votre DJ préféré et voir la foule se déchaîner était aussi une nouvelle expérience. Mais, après quelques spectacles, cette nouveauté s'est estompée. Vous n'étiez plus aussi excité que vous saviez à quoi vous attendre. Alors qu'est-ce qu'on fait ? Souvent, les gens recherchent soit des festivals plus petits pour une expérience intime, soit des spectacles plus importants pour la production, les activités et les artistes améliorés qu'ils attirent. Simultanément, les producteurs de ces festivals veulent se surpasser chaque année. EDC s'améliore chaque année et de nouvelles choses sont ajoutées. Holy Ship, est une rave sur un bateau de croisière, Electric Forest (fête dans la forêt) et Sensations white est une expérience unique. Tout cela essaie de fournir une nouvelle expérience pour le festivalier. Dans l'ensemble, cette promesse et cette attente de nouveauté lors de ces événements sont une tentative de soustraire les individus à leurs expériences typiques de la vie quotidienne. Cet événement passionnant et unique est ce qui nous attire vers ces spectacles et conduit à notre deuxième motivation, l'évasion.

Les humains ont tendance à s'échapper. La théorie de la motivation d'Iso-Ahola&aposs (1982) suggère que les individus sont poussés par le désir d'échapper à leur environnement quotidien(3). Les films, la drogue, les vacances sont tous un changement temporaire de nos réalités, une façon d'oublier nos soucis et nos malheurs. Assister à un festival nous permet de nous immerger dans le monde avec des pressions sociales supprimées, et sans aucune attente, nous laissons nos responsabilités quotidiennes au travail ou à l'école. Il est important de noter que les fans d'EDM ne se soucient pas de savoir si vous avez un mohawk violet et que vous êtes à moitié nu. De même, vous pouvez être une personne âgée vêtue d'un complet et tout le monde vous respectera de la même manière. Cela fait peut-être partie de la culture PLUR, mais je pense aussi que ce sont les gens qui sont là. Il existe une compréhension mutuelle pour échapper à la routine quotidienne et à la vision de l'acceptabilité des sociétés. Fait intéressant, une enquête sur un festival de musique en Chine a révélé que ses clients (les personnes qui y assistent) étaient motivés pour aller au festival car ils pouvaient échapper à leur société oppressive de l'État chinois. Par exemple, certaines participations à ce festival chinois ont rapporté que c'était la première fois qu'elles pouvaient exprimer leur affection en public pour leur partenaire de même sexe(4). Ces types d'environnements offrent aux individus une chance de s'échapper de tout un endroit où les gens se sentent libres d'exprimer qui ils sont, ce qu'ils aiment et sans les yeux de jugement de la société.

Enfin, la socialisation, le désir d'interagir avec des individus connus et inconnus est le facteur de motivation le plus fréquemment rapporté pour assister à des événements musicaux. De plus, être parmi les autres est un comportement socialement inné et l'isolement sain est contre votre nature. Aller à un festival avec des amis, de la famille et rencontrer de nouveaux inconnus font tous partie de l'aspect socialisation du festival de musique(5). Quelle expérience c'est de vivre avec des amis et des proches mais aussi avec un groupe d'étrangers sympathiques et accueillants. Pour la plupart, tous les participants sont sur la même longueur d'onde, voulant passer un moment mémorable et vivre le festival de musique dans son intégralité. Il n'est pas courant d'échanger des numéros, de devenir des amis instantanés et de partager des bracelets Kandi avec d'autres, il n'y a pas de barrières de race, de classe et de profession. Il n'y a que des gens. Cette expérience sociale fait partie de la magie que produisent ces festivals. Un sentiment de camaraderie. C'est similaire à un événement sportif, mais tout le monde est dans la même équipe et il n'y a pas de perdants. Le point commun entre tout le monde à l'événement, chantant et dansant sur la même chanson est un sentiment spécial presque indescriptible parfois en raison de la véritable connexion ressentie parmi la foule. Ces opportunités d'interactions de socialisation positives sont rares dans notre vie de tous les jours, mais lors d'un festival, elles sont fréquentes. Ces processus sociaux créent potentiellement un attrait supplémentaire pour ces événements musicaux, contribuant à l'explosion des festivals de musique de danse électronique à l'échelle mondiale. Comme le dit Above and Beyond, nous sommes tout ce dont nous avons besoin.

J'espère que ce premier article décrivant le désir humain d'avoir de nouvelles expériences, d'échapper à la réalité et de socialiser avec les autres lors d'un festival de musique a intéressé beaucoup d'entre vous. J'attends avec impatience les commentaires, les questions et les sujets que vous aimeriez voir pour les prochains articles.

Sources:

1. Abreu-Novais, M., & Arcodia, C. (2013). Facteurs de motivation pour la participation aux festivals de musique : Élaboration d'un programme de recherche. Journal international de recherche en gestion d'événements, 8 (1), 34-48.


Pourquoi les humains ont-ils évolué pour apprécier la musique ?

Pourquoi avons-nous évolué pour aimer la musique ? est apparu à l'origine sur Quora : l'endroit pour acquérir et partager des connaissances, permettant aux gens d'apprendre des autres et de mieux comprendre le monde.

Réponse de Suzanne Sadedin, biologiste évolutionniste, sur Quora :

Pourquoi avons-nous évolué pour aimer la musique ?

Les théories existantes semblent incomplètes, alors en voici une autre. Je pense que la musique est un effet secondaire de l'évolution de la conscience de soi et de l'amour.

La musique a beaucoup de caractéristiques que nous associons à la compétition sexuelle. C'est (historiquement parlant) une démonstration honnête de capacités, il exploite des stimuli supranormaux et c'est sexy. Mais si ces choses étaient suffisantes pour son évolution, il serait répandu dans d'autres espèces. Au lieu de cela, la musique semble être presque unique aux humains.

Chez la plupart des espèces, les expositions sont simplement des expositions flamboyantes de prouesses individuelles. Chaque paon vise à avoir la queue la plus grosse et la plus flashy, il n'y a aucune de la complexité ou de la diversité que nous associons à la musique. Les guppys apprécient les nouvelles couleurs chez leurs compagnons, mais ils n'évoluent pas de complexité croissante.

Plus proches de la musique humaine sont les chants de certains oiseaux. Alors que personne ne nierait que la plupart des chants d'oiseaux sont une sorte de signal de compétition sexuelle, la complexité du chant n'est pas du tout liée de manière cohérente à la sélection sexuelle. Et des chants d'oiseaux relativement complexes et variés, comme ceux du bruant chanteur, peuvent être générés à l'aide d'algorithmes simples. Rien dans le monde animal n'approche même de loin la complexité et la diversité de la musique humaine.

Il est également souvent suggéré que la musique contribue aux liens de groupe, ce qui pourrait être avantageux pour une espèce comme la nôtre, où la compétition intertribale peut avoir influencé l'évolution. Et puisque les humains sont inhabituels dans ce sens, cela aide également à expliquer le caractère unique de la musique. Il existe de nombreuses preuves que la musique joue ce rôle. Cependant, la sélection de groupe est généralement une force faible, alors que la musique est une fonctionnalité coûteuse, il est difficile de voir comment la première pourrait suffire à expliquer la seconde.

Peut-être que la musique a évolué en tant que caractéristique sexuellement sélectionnée qui a été cooptée dans le cadre de la sélection de groupe, mais peut-être y a-t-il un plus grand trou dans notre réflexion.

Ce qu'aucune idée ne semble expliquer du tout, c'est pourquoi la musique est, eh bien, musicale. Pourquoi une liaison de groupe - ou, d'ailleurs, de paire - devrait-elle impliquer le genre de complexité fractale, de nouveauté continuelle et de spécificité de goût qui distingue la musique du chant d'oiseau commun ?

Hofstadter à Gödel, Escher, Bach : une éternelle tresse dorée soutient que la conscience est un processus de calcul récursif. La conscience de soi implique en outre que l'esprit conscient contient un modèle ou une représentation de soi.

Quel est ce modèle ? Pourquoi représenter vous-même, quand vous pouvez simplement être toi-même? La réponse, vraisemblablement, est que la majeure partie de l'esprit n'est pas consciente, ni même accessible à la conscience. Donc, pour avoir un aperçu de votre propre comportement, vous vous modélisez mentalement de la même manière que vous modélisez les autres.

Vous voyez le problème. La modélisation d'autres esprits conscients et conscients de soi nécessite un esprit interne conscient et conscient de soi pour chaque esprit que vous modélisez. Chacun de ces modèles doit à son tour avoir ses propres modèles d'autres esprits conscients, conscients de soi… et ainsi de suite jusqu'à l'infini.

Notre cerveau n'a pas une capacité infinie. Alors, que faisons-nous lorsque nous rencontrons un processus infiniment récursif ? Se blottir dans le désespoir ? Non! Nous approximons. Nous regardons aussi profondément que possible dans la fractale, repoussant les limites de notre capacité cognitive. Et puis nous reconnaissons et acceptons ces limites. Nous nous émerveillons de la petitesse du moi dans la grandeur merveilleuse de l'univers. Nous sommes submergés de joie spirituelle.*

En d'autres termes, nous nous félicitons de notre volonté d'affronter les limites de notre compréhension. Pourquoi cela nous fait-il du bien ? C'est adaptatif.

Nous sommes une espèce hautement sociale. De nombreux chercheurs pensent que la cognition humaine était, pendant une grande partie de notre histoire évolutive, coincée dans un cycle de rétroaction positive de sélection sociale. génération plus difficile à comprendre et à prévoir que ses parents.

Donc : il est avantageux d'apprécier scruter les profondeurs de fractales intéressantes, car cet étirement des capacités cognitives est précisément ce qui est nécessaire pour modéliser les esprits mieux que nos pairs. Et la musique est surtout des fractales intéressantes.

Je veux aller un peu plus loin. Parlons amour.

Nous ne sommes pas seulement sociaux. Beaucoup d'animaux sont sociaux, et la plupart d'entre eux sont des imbéciles. Les humains, ainsi que de nombreux oiseaux et quelques mammifères, entretiennent des relations de coopération exceptionnellement fortes et durables entre adultes non apparentés. Nous avons amour et confiance.

Mais comment faire évoluer la confiance ? Je suis perplexe à ce sujet depuis des années. Nous comprenons parfaitement à quel point les relations coopératives peuvent être adaptatives, par exemple, si votre partenaire est susceptible de punir sévèrement votre défection et que cacher les défections est trop difficile. Mais cela n'explique pas la confiance.

je te fais confiance signifie précisément que je suis ne pas la police de vos défections. Je suis ne pas surveiller les preuves pour vérifier si vous m'avez trahi. Je suis ne pas mettre en place des punitions pour toutes les choses horribles que vous pourriez faire. je ne suis même pas inquiétant à propos d'eux.

Et je pense que nous voulons tous des relations de confiance. Je ne connais personne qui accepterait de croire que l'honnêteté de son partenaire n'était qu'une conséquence de la peur de la punition - sans parler de la leur.

De toute évidence, la confiance économise beaucoup d'efforts et de conflits dans une relation, ce qui la rend adaptative. Mais il est également vulnérable à l'exploitation, d'où le problème évolutif. Selon la théorie standard, dès que vous savez que je vous fais confiance, votre motivation devrait changer pour m'exploiter. Mais je devrais le savoir, et donc ne pas vous faire confiance en premier lieu.

Une solution à ce dilemme est engagement émotionnel. L'amour sous forme d'engagement émotionnel est une auto-modification qui modifie nos gains cognitifs pour favoriser les intérêts de l'autre. Si je t'aime, alors je suis littéralement ne peut pas te blesser sans me blesser. Si je t'aime, alors te rendre heureux me rend littéralement heureux. Si l'amour est mutuel, alors nos intérêts s'alignent. Et cela permet la confiance.

Comment créons-nous l'amour ? Par un processus de remodelage cognitif massif. Nos cerveaux doivent apprendre à répondre aux stimuli de l'autre avec un plaisir extrême et unique, et ils doivent apprendre à stimuler l'autre de manière également unique. Pour le faire efficacement, nous créons la représentation la plus profonde possible de l'autre, et imprégnons cette représentation avec presque autant d'importance que nous attachons à notre auto-représentation. Et dans une relation à double sens, cette représentation doit contenir une auto-représentation, contenant une autre-représentation… et ainsi de suite jusqu'au terrier de la récursion.

Cela, je pense, est une grande partie de ce que font la cour et l'amitié chez les espèces avec des relations à long terme. C'est un recâblage mutuel intime dans lequel notre cerveau apprend progressivement à jouer et à être joué, nous permettons à l'autre un aperçu unique de notre modèle de soi, afin qu'il puisse apprendre à nous récompenser de manière unique et vice versa. L'amour nous rend vulnérable et puissant à la fois. Conformément à cette idée, la liaison par paire, plutôt que simplement la taille du groupe social, est le prédicteur le plus répandu de l'évolution de la taille du cerveau chez d'autres espèces. Chez les primates, la taille du cerveau et la compétition sexuelle sont négativement corrélée.

Nos ancêtres ont gagné leur succès en partie parce qu'ils ont su créer et maintenir la confiance. Ils ont donc évolué vers l'amour, et aimer leur a demandé de trouver un plaisir sans précédent dans l'effort de contenir une profondeur infinie qu'ils ne pourraient jamais vraiment saisir.

Ainsi, le sentiment d'immersion dans la profondeur fractale ressemble à de l'amour, car c'est ce que l'expérience d'aimer est. Et lorsque nous rencontrons un processus fractal audible qui stimule notre cerveau avec un entrelacement parfaitement adapté à la culture de familier et d'étranger, de soi et d'autrui, nous nous y plongeons volontiers. Nous n'aimons pas seulement la musique. Nous aimons ça.

* Sauf si c'est sur un ordinateur, auquel cas sudo kill.

** C'est ce qu'on appelle l'hypothèse du cerveau social. Cet article est basé sur l'hypothèse que c'est juste, mais il pourrait être faux qu'il n'y ait pas de consensus à ce sujet.

Cette question est apparu à l'origine sur Quora - l'endroit pour acquérir et partager des connaissances, permettant aux gens d'apprendre des autres et de mieux comprendre le monde. Vous pouvez suivre Quora sur Twitter, Facebook et Google+. Plus de questions:

Quora : l'endroit pour acquérir et partager des connaissances, permettant aux gens d'apprendre des autres et de mieux comprendre le monde.


  • Concerto en ut – Antonio Vivaldi
  • Etude Opus 65 No 3 — Alexandre Scriabine
  • God Save the Queen – Les Sex Pistols

C'est grâce à l'utilisation de la théorie de l'empathie-systématisation que les chercheurs ont pu identifier les différences entre les goûts musicaux en fonction des « types de cerveau » cognitifs. David Greenberg, du département de psychologie de l'université, pense que les résultats sont de vrais et meilleurs prédicteurs des goûts musicaux que les indicateurs précédents.

"[L]heur style cognitif - qu'il soit fort en empathie ou fort sur les systèmes - peut être un meilleur prédicteur de la musique qu'il aime que de sa personnalité", a-t-il déclaré dans le communiqué de presse.

L'étude a le potentiel d'avoir plusieurs implications dans le domaine de la médecine et de la musique. Les chercheurs veulent déterminer si la musique avec une profondeur émotionnelle peut réellement augmenter l'empathie. Cela pourrait devenir un élément essentiel des musicothérapies qui aident à renforcer l'empathie, en particulier pour les personnes autistes qui se classent souvent en dessous de la moyenne en termes d'empathie mais qui ont des niveaux accrus de systématisation.

Musicalement (et financièrement), ces résultats peuvent être utiles pour l'industrie de la musique et les plateformes de streaming comme Pandora et Apple Music. "Beaucoup d'argent est investi dans des algorithmes pour choisir la musique que vous souhaitez écouter, par exemple sur Spotify et Apple Music. En connaissant le style de pensée d'un individu, ces services pourraient à l'avenir affiner leurs recommandations musicales pour un individu », a déclaré Greenberg.

Ainsi, selon cette recherche, votre liste de lecture musicale en dit beaucoup plus sur vous que votre simple obsession pour la reine Bey.

Sources : Baron-Choen S, Kosinski M, Greenberg DM et al. Les préférences musicales sont liées aux styles cognitifs. PLOS UN. 2015.

Gosling SD et Rentgrow PJ. Les do re mi de la vie quotidienne : la structure et la personnalité sont corrélées aux préférences musicales. JJournal de la personnalité et de la psychologie sociale. 2003.


Ce que dit la recherche

Un certain nombre d'études ont montré que les goûts musicaux peuvent en fait être de bons prédicteurs des traits de personnalité, mais toutes les recherches ne sont pas d'accord.

Prédictions des traits de personnalité

Des recherches menées par les psychologues Jason Rentfrow et Sam Gosling suggèrent que connaître le type de musique que vous écoutez peut en fait conduire à des prédictions étonnamment précises sur votre personnalité.

Les chercheurs ont découvert que les gens pouvaient porter des jugements précis sur les niveaux d'extraversion, de créativité et d'ouverture d'esprit d'un individu après avoir écouté 10 de leurs chansons préférées.

Les extravertis ont tendance à rechercher des chansons avec des lignes de basse lourdes, tandis que ceux qui aiment les styles plus complexes tels que le jazz et la musique classique ont tendance à être plus créatifs et à avoir un QI plus élevé. Rentfrow et Gosling ont prolongé leurs études en s'intéressant aux différentes facettes de la musique qui peuvent être liées aux préférences.

Musique et styles cognitifs

Une autre étude a révélé que les types de musique que vous aimez peuvent être liés à la façon dont votre cerveau traite les informations. Les chercheurs suggèrent qu'il existe deux manières de répondre au monde : l'empathie implique d'être capable de répondre au monde sur la base d'indices sociaux, tandis que la systématisation implique une interaction basée sur des conceptions prédéfinies de la façon dont les gens pensent qu'ils devraient réagir.

Dans l'étude, les chercheurs ont découvert que les personnes empathiques étaient également plus susceptibles d'apprécier la musique contemporaine douce mais riche en émotions, qui allait du rock indé à la country en passant par le folk. Les systématiciens, cependant, étaient plus susceptibles de préférer une musique complexe, intense, énergique, optimiste et positive.

Les systématiciens, qui, selon les chercheurs, ont tendance à suivre des cheminements de carrière en mathématiques et en sciences, sont plus attirés par la complexité structurelle de la musique, aimant souvent le classique, le jazz et la musique du monde.

Les empathisants, qui sont souvent plus attirés par les carrières créatives ou celles qui impliquent de travailler avec des gens, sont plus susceptibles de préférer une musique plus douce qui évoque de fortes réactions émotionnelles.

Cependant, toutes les recherches ne soutiennent pas l'idée que les traits de personnalité jouent un rôle dans la détermination des préférences musicales. Une méta-analyse de 2017 a révélé que les traits de personnalité jouaient très peu de rôle dans la prise en compte de ces différences individuelles.


Pourquoi nous délirons ? La psychologie humaine derrière la participation à un festival de musique

Bonjour, lecteurs d'EDM.com, je m'appelle Noah Little, un passionné de psychologie musicale qui vous apportera des connaissances actuelles sur la science de la musique. Oui, les gens peuvent étudier la psychologie musicale pour gagner leur vie, ou au moins pour leur master&aposs, comme je l'ai fait.

Le premier sujet à explorer est la motivation humaine derrière la raison pour laquelle nous assistons à des festivals de musique en premier lieu. Qu'est-ce qui nous attire dans ces rassemblements musicaux ? Qu'est-ce qui pousse nos confrères mélomanes à continuer d'assister à ces concerts année après année ? Les chercheurs en psychologie de la musique ont découvert divers facteurs qui poussent les gens à fréquenter un club local ou un grand spectacle tel que Tomorrowland ou Ultra Music Festival. Le facteur de motivation le plus fréquemment rapporté pour se diriger vers un festival de musique est la nouveauté de l'événement, l'évasion et les opportunités de socialisation (1).

Tout d'abord, c'est la nouveauté ou une expérience hors du commun. C'est un événement agréable qui se produit périodiquement, et vous créez une abondance d'anticipation avant cela(2). Dans le cas des grands festivals de musique, cette expérience unique est souvent une fois par an. Vous êtes-vous déjà retrouvé à compter les semaines ou les jours avant un spectacle ? Les humains aiment la nouveauté, c'est pourquoi nous changeons de voiture, achetons de nouveaux vêtements et cherchons de nouveaux restaurants où manger.

Rappelez-vous le premier événement EDM auquel vous avez participé. Voir des personnes vêtues de néon avec le bout des doigts illuminé était probablement votre première expérience de ces activités. Regarder la chanson d'ouverture de votre DJ préféré et voir la foule se déchaîner était aussi une nouvelle expérience. Mais, après quelques spectacles, cette nouveauté s'est estompée. Vous n'étiez plus aussi excité que vous saviez à quoi vous attendre. Alors qu'est-ce qu'on fait ? Souvent, les gens recherchent soit des festivals plus petits pour une expérience intime, soit des spectacles plus importants pour la production, les activités et les artistes améliorés qu'ils attirent. Simultanément, les producteurs de ces festivals veulent se surpasser chaque année. EDC s'améliore chaque année et de nouvelles choses sont ajoutées. Holy Ship, est une rave sur un bateau de croisière, Electric Forest (fête dans la forêt) et Sensations white est une expérience unique. Tout cela essaie de fournir une nouvelle expérience pour le festivalier. Dans l'ensemble, cette promesse et cette attente de nouveauté lors de ces événements sont une tentative de soustraire les individus à leurs expériences typiques de la vie quotidienne. Cet événement passionnant et unique est ce qui nous attire vers ces spectacles et conduit à notre deuxième motivation, l'évasion.

Les humains ont tendance à s'échapper. La théorie de la motivation d'Iso-Ahola&aposs (1982) suggère que les individus sont poussés par le désir d'échapper à leur environnement quotidien(3). Les films, la drogue, les vacances sont tous un changement temporaire de nos réalités, une façon d'oublier nos soucis et nos malheurs. Assister à un festival nous permet de nous immerger dans le monde avec des pressions sociales supprimées, et sans aucune attente, nous laissons nos responsabilités quotidiennes au travail ou à l'école. Il est important de noter que les fans d'EDM ne se soucient pas de savoir si vous avez un mohawk violet et que vous êtes à moitié nu. De même, vous pouvez être une personne âgée vêtue d'un complet et tout le monde vous respectera de la même manière. Cela fait peut-être partie de la culture PLUR, mais je pense aussi que ce sont les gens qui sont là. Il existe une compréhension mutuelle pour échapper à la routine quotidienne et à la vision de l'acceptabilité des sociétés. Fait intéressant, une enquête sur un festival de musique en Chine a révélé que ses clients (les personnes qui y assistent) étaient motivés pour aller au festival car ils pouvaient échapper à leur société oppressive de l'État chinois. Par exemple, certaines participations à ce festival chinois ont rapporté que c'était la première fois qu'elles pouvaient exprimer leur affection en public pour leur partenaire de même sexe(4). Ces types d'environnements offrent aux individus une chance de s'échapper de tout un endroit où les gens se sentent libres d'exprimer qui ils sont, ce qu'ils aiment et sans les yeux de jugement de la société.

Enfin, la socialisation, le désir d'interagir avec des individus connus et inconnus est le facteur de motivation le plus fréquemment rapporté pour assister à des événements musicaux. De plus, être parmi les autres est un comportement socialement inné et l'isolement sain est contre votre nature. Aller à un festival avec des amis, de la famille et rencontrer de nouveaux inconnus font tous partie de l'aspect socialisation du festival de musique(5). Quelle expérience c'est de vivre avec des amis et des proches mais aussi avec un groupe d'étrangers sympathiques et accueillants. Pour la plupart, tous les participants sont sur la même longueur d'onde, voulant passer un moment mémorable et vivre le festival de musique dans son intégralité. Il n'est pas courant d'échanger des numéros, de devenir des amis instantanés et de partager des bracelets Kandi avec d'autres, il n'y a pas de barrières de race, de classe et de profession. Il n'y a que des gens. Cette expérience sociale fait partie de la magie que produisent ces festivals. Un sentiment de camaraderie. C'est similaire à un événement sportif, mais tout le monde est dans la même équipe et il n'y a pas de perdants. Le point commun entre tout le monde à l'événement, chantant et dansant sur la même chanson est un sentiment spécial presque indescriptible parfois en raison de la véritable connexion ressentie parmi la foule. Ces opportunités d'interactions de socialisation positives sont rares dans notre vie de tous les jours, mais lors d'un festival, elles sont fréquentes. Ces processus sociaux créent potentiellement un attrait supplémentaire pour ces événements musicaux, contribuant à l'explosion des festivals de musique de danse électronique à l'échelle mondiale. Comme le dit Above and Beyond, nous sommes tout ce dont nous avons besoin.

J'espère que ce premier article décrivant le désir humain d'avoir de nouvelles expériences, d'échapper à la réalité et de socialiser avec les autres lors d'un festival de musique a intéressé beaucoup d'entre vous. J'attends avec impatience les commentaires, les questions et les sujets que vous aimeriez voir pour les prochains articles.

Sources:

1. Abreu-Novais, M., & Arcodia, C. (2013). Facteurs de motivation pour la participation aux festivals de musique : Élaboration d'un programme de recherche. Journal international de recherche en gestion d'événements, 8 (1), 34-48.


Pourquoi les humains ont-ils évolué pour apprécier la musique ?

Pourquoi avons-nous évolué pour aimer la musique ? est apparu à l'origine sur Quora : l'endroit pour acquérir et partager des connaissances, permettant aux gens d'apprendre des autres et de mieux comprendre le monde.

Réponse de Suzanne Sadedin, biologiste évolutionniste, sur Quora :

Pourquoi avons-nous évolué pour aimer la musique ?

Les théories existantes semblent incomplètes, alors en voici une autre. Je pense que la musique est un effet secondaire de l'évolution de la conscience de soi et de l'amour.

La musique a beaucoup de caractéristiques que nous associons à la compétition sexuelle. C'est (historiquement parlant) une démonstration honnête de capacités, il exploite des stimuli supranormaux et c'est sexy. Mais si ces choses étaient suffisantes pour son évolution, il serait répandu dans d'autres espèces. Au lieu de cela, la musique semble être presque unique aux humains.

Chez la plupart des espèces, les expositions sont simplement des expositions flamboyantes de prouesses individuelles. Chaque paon vise à avoir la queue la plus grosse et la plus flashy, il n'y a aucune de la complexité ou de la diversité que nous associons à la musique. Les guppys apprécient les nouvelles couleurs chez leurs compagnons, mais ils n'évoluent pas de complexité croissante.

Plus proches de la musique humaine sont les chants de certains oiseaux. Alors que personne ne nierait que la plupart des chants d'oiseaux sont une sorte de signal de compétition sexuelle, la complexité du chant n'est pas du tout liée de manière cohérente à la sélection sexuelle. Et des chants d'oiseaux relativement complexes et variés, comme ceux du bruant chanteur, peuvent être générés à l'aide d'algorithmes simples. Rien dans le monde animal n'approche même de loin la complexité et la diversité de la musique humaine.

Il est également souvent suggéré que la musique contribue aux liens de groupe, ce qui pourrait être avantageux pour une espèce comme la nôtre, où la compétition intertribale peut avoir influencé l'évolution. Et puisque les humains sont inhabituels dans ce sens, cela aide également à expliquer le caractère unique de la musique. Il existe de nombreuses preuves que la musique joue ce rôle. Cependant, la sélection de groupe est généralement une force faible, alors que la musique est une fonctionnalité coûteuse, il est difficile de voir comment la première pourrait suffire à expliquer la seconde.

Peut-être que la musique a évolué en tant que caractéristique sexuellement sélectionnée qui a été cooptée dans le cadre de la sélection de groupe, mais peut-être y a-t-il un plus grand trou dans notre réflexion.

Ce qu'aucune idée ne semble expliquer du tout, c'est pourquoi la musique est, eh bien, musicale. Pourquoi un groupe - ou, d'ailleurs, un couple - devrait-il impliquer le genre de complexité fractale, de nouveauté continuelle et de spécificité de goût qui distingue la musique du chant d'oiseau commun ?

Hofstadter à Gödel, Escher, Bach : une éternelle tresse dorée soutient que la conscience est un processus de calcul récursif. La conscience de soi implique en outre que l'esprit conscient contient un modèle ou une représentation de soi.

Quel est ce modèle ? Pourquoi représenter vous-même, quand vous pouvez simplement être toi-même? La réponse, vraisemblablement, est que la majeure partie de l'esprit n'est pas consciente, ni même accessible à la conscience. Donc, pour avoir un aperçu de votre propre comportement, vous vous modélisez mentalement de la même manière que vous modélisez les autres.

Vous voyez le problème. La modélisation d'autres esprits conscients et conscients de soi nécessite un esprit interne conscient et conscient de soi pour chaque esprit que vous modélisez. Chacun de ces modèles doit à son tour avoir ses propres modèles d'autres esprits conscients, conscients de soi… et ainsi de suite jusqu'à l'infini.

Notre cerveau n'a pas une capacité infinie. Alors, que faisons-nous lorsque nous rencontrons un processus infiniment récursif ? Se blottir dans le désespoir ? Non! Nous approximons. Nous regardons aussi profondément que possible dans la fractale, repoussant les limites de notre capacité cognitive. Et puis nous reconnaissons et acceptons ces limites. Nous nous émerveillons de la petitesse du moi dans la grandeur merveilleuse de l'univers. Nous sommes submergés de joie spirituelle.*

En d'autres termes, nous nous félicitons de notre volonté d'affronter les limites de notre compréhension. Pourquoi cela nous fait-il du bien ? C'est adaptatif.

Nous sommes une espèce hautement sociale. De nombreux chercheurs pensent que la cognition humaine était, pendant une grande partie de notre histoire évolutive, coincée dans un cycle de rétroaction positive de sélection sociale. génération plus difficile à comprendre et à prévoir que ses parents.

Donc : il est avantageux d'apprécier scruter les profondeurs de fractales intéressantes, car cet étirement des capacités cognitives est précisément ce qui est nécessaire pour modéliser les esprits mieux que nos pairs. Et la musique est surtout des fractales intéressantes.

Je veux aller un peu plus loin. Parlons amour.

Nous ne sommes pas seulement sociaux. Beaucoup d'animaux sont sociaux, et la plupart d'entre eux sont des imbéciles. Les humains, ainsi que de nombreux oiseaux et quelques mammifères, entretiennent des relations de coopération exceptionnellement fortes et durables entre adultes non apparentés. Nous avons amour et confiance.

Mais comment faire évoluer la confiance ? Je suis perplexe à ce sujet depuis des années. Nous comprenons parfaitement à quel point les relations coopératives peuvent être adaptatives, par exemple, si votre partenaire est susceptible de punir sévèrement votre défection et que cacher les défections est trop difficile. Mais cela n'explique pas la confiance.

je te fais confiance signifie précisément que je suis ne pas la police de vos défections. Je suis ne pas surveiller les preuves pour vérifier si vous m'avez trahi. Je suis ne pas mettre en place des punitions pour toutes les choses horribles que vous pourriez faire. je ne suis même pas inquiétant à propos d'eux.

Et je pense que nous voulons tous des relations de confiance. Je ne connais personne qui accepterait de croire que l'honnêteté de son partenaire n'était qu'une conséquence de la peur de la punition - sans parler de la leur.

De toute évidence, la confiance économise beaucoup d'efforts et de conflits dans une relation, ce qui la rend adaptative. Mais il est également vulnérable à l'exploitation, d'où le problème évolutif. Selon la théorie standard, dès que vous savez que je vous fais confiance, votre motivation devrait changer pour m'exploiter. Mais je devrais le savoir, et donc ne pas vous faire confiance en premier lieu.

Une solution à ce dilemme est engagement émotionnel. L'amour sous forme d'engagement émotionnel est une auto-modification qui modifie nos gains cognitifs pour favoriser les intérêts de l'autre. Si je t'aime, alors je suis littéralement ne peut pas te blesser sans me blesser. Si je t'aime, alors te rendre heureux me rend littéralement heureux. Si l'amour est mutuel, alors nos intérêts s'alignent. Et cela permet la confiance.

Comment créons-nous l'amour ? Par un processus de remodelage cognitif massif. Nos cerveaux doivent apprendre à répondre aux stimuli de l'autre avec un plaisir extrême et unique, et ils doivent apprendre à stimuler l'autre de manière également unique. Pour le faire efficacement, nous créons la représentation la plus profonde possible de l'autre, et imprégnons cette représentation avec presque autant d'importance que nous attachons à notre auto-représentation. Et dans une relation à double sens, cette représentation doit contenir une auto-représentation, contenant une autre-représentation… et ainsi de suite jusqu'au terrier de la récursion.

Cela, je pense, est une grande partie de ce que font la cour et l'amitié chez les espèces avec des relations à long terme. C'est un recâblage mutuel intime dans lequel notre cerveau apprend progressivement à jouer et à être joué, nous permettons à l'autre un aperçu unique de notre modèle de soi, afin qu'il puisse apprendre à nous récompenser de manière unique et vice versa. L'amour nous rend vulnérable et puissant à la fois. Conformément à cette idée, la liaison par paire, plutôt que simplement la taille du groupe social, est le prédicteur le plus répandu de l'évolution de la taille du cerveau chez d'autres espèces. Chez les primates, la taille du cerveau et la compétition sexuelle sont négativement corrélée.

Nos ancêtres ont gagné leur succès en partie parce qu'ils ont su créer et maintenir la confiance. Ils ont donc évolué vers l'amour, et aimer leur a demandé de trouver un plaisir sans précédent dans l'effort de contenir une profondeur infinie qu'ils ne pourraient jamais vraiment saisir.

Ainsi, le sentiment d'immersion dans la profondeur fractale ressemble à de l'amour, car c'est ce que l'expérience d'aimer est. Et lorsque nous rencontrons un processus fractal audible qui stimule notre cerveau avec un entrelacement parfaitement adapté à la culture de familier et d'étranger, de soi et d'autrui, nous nous y plongeons volontiers. Nous n'aimons pas seulement la musique. Nous aimons ça.

* Sauf si c'est sur un ordinateur, auquel cas sudo kill.

** C'est ce qu'on appelle l'hypothèse du cerveau social. Cet article est basé sur l'hypothèse que c'est juste, mais il pourrait être faux qu'il n'y ait pas de consensus à ce sujet.

Cette question est apparu à l'origine sur Quora - l'endroit pour acquérir et partager des connaissances, permettant aux gens d'apprendre des autres et de mieux comprendre le monde. Vous pouvez suivre Quora sur Twitter, Facebook et Google+. Plus de questions:

Quora : l'endroit pour acquérir et partager des connaissances, permettant aux gens d'apprendre des autres et de mieux comprendre le monde.


  • Concerto en ut – Antonio Vivaldi
  • Etude Opus 65 No 3 — Alexandre Scriabine
  • God Save the Queen – Les Sex Pistols

C'est grâce à l'utilisation de la théorie de l'empathie-systématisation que les chercheurs ont pu identifier les différences entre les goûts musicaux en fonction des « types de cerveau » cognitifs. David Greenberg, du département de psychologie de l'université, pense que les résultats sont de vrais et meilleurs prédicteurs des goûts musicaux que les indicateurs précédents.

"[L]heur style cognitif - qu'il soit fort en empathie ou fort sur les systèmes - peut être un meilleur prédicteur de la musique qu'il aime que de sa personnalité", a-t-il déclaré dans le communiqué de presse.

L'étude a le potentiel d'avoir plusieurs implications dans le domaine de la médecine et de la musique. Les chercheurs veulent déterminer si la musique avec une profondeur émotionnelle peut réellement augmenter l'empathie. Cela pourrait devenir un élément essentiel des musicothérapies qui aident à renforcer l'empathie, en particulier pour les personnes autistes qui se classent souvent en dessous de la moyenne en termes d'empathie mais qui ont des niveaux accrus de systématisation.

Musicalement (et financièrement), ces résultats peuvent être utiles pour l'industrie de la musique et les plateformes de streaming comme Pandora et Apple Music. "Beaucoup d'argent est investi dans des algorithmes pour choisir la musique que vous souhaitez écouter, par exemple sur Spotify et Apple Music. En connaissant le style de pensée d'un individu, ces services pourraient à l'avenir affiner leurs recommandations musicales pour un individu », a déclaré Greenberg.

Ainsi, selon cette recherche, votre liste de lecture musicale en dit beaucoup plus sur vous que votre simple obsession pour la reine Bey.

Sources : Baron-Choen S, Kosinski M, Greenberg DM et al. Les préférences musicales sont liées aux styles cognitifs. PLOS UN. 2015.

Gosling SD et Rentgrow PJ. Les do re mi de la vie quotidienne : la structure et la personnalité sont corrélées aux préférences musicales. JJournal de la personnalité et de la psychologie sociale. 2003.


Ce que dit la recherche

Un certain nombre d'études ont montré que les goûts musicaux peuvent en fait être de bons prédicteurs des traits de personnalité, mais toutes les recherches ne sont pas d'accord.

Prédictions des traits de personnalité

Des recherches menées par les psychologues Jason Rentfrow et Sam Gosling suggèrent que connaître le type de musique que vous écoutez peut en fait conduire à des prédictions étonnamment précises sur votre personnalité.

Les chercheurs ont découvert que les gens pouvaient porter des jugements précis sur les niveaux d'extraversion, de créativité et d'ouverture d'esprit d'un individu après avoir écouté 10 de leurs chansons préférées.

Les extravertis ont tendance à rechercher des chansons avec des lignes de basse lourdes, tandis que ceux qui aiment les styles plus complexes tels que le jazz et la musique classique ont tendance à être plus créatifs et à avoir un QI plus élevé. Rentfrow et Gosling ont prolongé leurs études en s'intéressant aux différentes facettes de la musique qui peuvent être liées aux préférences.

Musique et styles cognitifs

Une autre étude a révélé que les types de musique que vous aimez peuvent être liés à la façon dont votre cerveau traite les informations. Les chercheurs suggèrent qu'il existe deux manières de répondre au monde : l'empathie implique d'être capable de répondre au monde sur la base d'indices sociaux, tandis que la systématisation implique une interaction basée sur des conceptions prédéfinies de la façon dont les gens pensent qu'ils devraient réagir.

Dans l'étude, les chercheurs ont découvert que les personnes empathiques étaient également plus susceptibles d'apprécier la musique contemporaine douce mais riche en émotions, qui allait du rock indé à la country en passant par le folk. Les systématiciens, cependant, étaient plus susceptibles de préférer une musique complexe, intense, énergique, optimiste et positive.

Les systématiciens, qui, selon les chercheurs, ont tendance à suivre des cheminements de carrière en mathématiques et en sciences, sont plus attirés par la complexité structurelle de la musique, aimant souvent le classique, le jazz et la musique du monde.

Les empathisants, qui sont souvent plus attirés par les carrières créatives ou celles qui impliquent de travailler avec des gens, sont plus susceptibles de préférer une musique plus douce qui évoque de fortes réactions émotionnelles.

Cependant, toutes les recherches ne soutiennent pas l'idée que les traits de personnalité jouent un rôle dans la détermination des préférences musicales. Une méta-analyse de 2017 a révélé que les traits de personnalité jouaient très peu de rôle dans la prise en compte de ces différences individuelles.


Pourquoi aimons-nous la musique ?

La musique est avec nous depuis aussi longtemps que nous nous en souvenons collectivement. Des instruments de musique datant de plusieurs dizaines de milliers d'années ont été retrouvés. Pourtant, personne ne sait pourquoi nous aimons la musique, ni à quelle fonction, le cas échéant, elle sert.

Les chercheurs n'ont pas encore trouvé de "centre musical" dans le cerveau. Comme de nombreux processus d'ordre supérieur, les tâches impliquées dans le traitement et l'appréciation de la musique sont réparties sur plusieurs zones du cerveau.

Une étude a révélé qu'en se concentrant sur l'harmonie dans une pièce, un sujet expérimente une activité accrue dans les zones auditives du lobe temporal droit. Plusieurs études ont montré que le lobe temporal était une région clé pour comprendre certaines caractéristiques musicales. Mais il travaille en étroite collaboration avec les zones du lobe frontal responsables de la formation d'une syntaxe (ou structure) musicale significative.

D'autres études se sont concentrées sur nos réponses émotionnelles à la musique.

Une expérience menée en 2001 au McGill College a utilisé des scintigraphies cérébrales pour étudier la mécanique neuronale de la chair de poule que la bonne musique peut parfois provoquer. Ils ont découvert que les structures cérébrales activées sont les mêmes régions liées à d'autres stimuli euphoriques, tels que la nourriture, le sexe et les drogues.

Le flux sanguin dans le cerveau monte et descend au rythme de la musique dans les zones associées à la récompense, à l'émotion et à l'excitation.

Comme la stimulation de la nourriture et du sexe est importante pour la survie d'un organisme, le fait qu'une activité neuronale similaire soit observée dans les réponses aux caractéristiques de la musique suggère qu'il pourrait y avoir un avantage évolutif à la capacité d'entendre &mdash ou de fredonner &mdash un bon air.


La science explique pourquoi nous aimons mieux la vieille musique que tout le reste

L'album le plus populaire en Amérique est une mixtape fictive de chansons des années 1970, assemblées par un vagabond intergalactique.

Les Les Gardiens de la Galaxie : Awesome Mix Vol. 1 bande-son a occupé la première place sur le Panneau d'affichage charts pendant deux semaines consécutives depuis la sortie du film. Les bandes sonores dans leur ensemble ont bien fonctionné cet été avec Gelé assis au sommet du Panneau d'affichage 100 pendant 13 semaines, mais il y a quelque chose d'encore plus étrange à propos de gardiens de la GalaxieBande originale de : Chaque enregistrement a été réalisé il y a plus de 50 ans. Les gens en Amérique ont collectivement exprimé ce que les hipsters disent toujours : la vieille musique est meilleure que la nouvelle.

Ces dernières années, la musique ancienne s'est mieux vendue que la nouvelle. Il y a une raison psychologique à cela : la musique familière est en fait plus agréable pour le public.

Dans de nombreuses expériences scientifiques, les chercheurs ont montré que les sujets sont beaucoup plus susceptibles de rapporter des sentiments positifs à partir d'un morceau de musique donné s'ils l'ont déjà entendu. Les chansons obtiennent des notes encore plus élevées si elles peuvent déclencher un souvenir spécifique et historique, comme une nuit de fin d'été passée à conduire avec "Fooled Around and Fell in Love" à la radio. La musique familière est également un moyen beaucoup plus fiable pour les gens d'induire de la bonne humeur en eux-mêmes - en fait, les centres émotionnels du cerveau sont plus actifs lorsque l'on écoute de la musique familière.

Il est donc parfaitement logique que gardiens de la Galaxie grimpe dans les charts (spoilers à venir). Cette mixtape de vieux vieux dorés est constamment sur la personne de Star Lord dans le film – il l'écoute aux moments les plus émouvants du film – pour se remonter le moral, se gonfler, se préparer à la romance. C'est parce que cela lui rappelle sa planète natale et sa mère - la familiarité de la musique lui donne une résonance émotionnelle particulière.

Il ne faut pas un scientifique pour s'en rendre compte, les musiciens le savent depuis toujours.

"Il n'y a aucun moyen de rivaliser avec vos premiers disques car ils ont trouvé un écho auprès des gens parce qu'ils ont le temps de s'infiltrer dans la vie des gens", a déclaré Jeff Tweedy de Wilco en 2011. "Un nouveau record est immédiat, et quelque chose d'immédiat n'aura jamais le même ensemble d'émotions comme quelque chose qui a pu accumuler des émotions sur une longue période de temps.

Ainsi, la prochaine fois que quelqu'un prétendra que la musique ancienne est objectivement meilleure que la nouvelle musique, souvenez-vous qu'il n'y a rien d'objectif dans la qualité musicale. Nous jugeons la qualité musicale par nos propres contextes personnels - nous l'investissons avec le sens de notre vie et nos besoins émotionnels actuels. Et en ce moment, il est logique que nous ayons besoin d'un peu de soft rock des années 70.

Cela a été un été brutal pour le monde – Ferguson, ISIS, la Palestine, l'Ukraine et l'épidémie d'Ebola, entre autres, ont été très médiatisés. Il n'y a pas eu non plus de chansons pop grand public cet été pour vraiment répondre à l'anxiété qui a marqué la saison. "Ain't No Mountain High Enough" de Marvin Gaye, "Spirit In The Sky" de Norman Greenbaum et "O-oh Child" by the Five Stairsteps sont certainement plus adaptés pour élever et guérir que "Fancy" d'Iggy ou "Anaconda" de Nicki Minaj. ça ne peut pas guérir comme une chanson qui est là pour toi depuis des décennies.


Le mystère scientifique de la raison pour laquelle les humains aiment la musique

D'un point de vue évolutif, cela n'a aucun sens que la musique nous fasse ressentir des émotions. Pourquoi nos ancêtres se seraient-ils souciés de la musique ? Malgré beaucoup de gens qui prétendent le contraire, ce n'est pas nécessaire à la survie.

"C ou C-sharp est très rarement une question de vie ou de mort", explique Jean-Julien Aucouturier, un neuroscientifique qui fait des recherches sur la musique et l'émotion à l'Institut français des sciences à Paris. "Beethoven ou Lady Gaga - qu'on les veuille ou non - ce n'est pas quelque chose qu'il faut crier ou fuir."

C'est une question qui a intrigué les scientifiques pendant des décennies : pourquoi quelque chose d'aussi abstrait que la musique provoque-t-il des émotions aussi cohérentes ?

Il est fort possible que notre amour de la musique soit simplement un accident. À l'origine, nous avons développé des émotions pour nous aider à naviguer dans des mondes dangereux (peur) et des situations sociales (joie). Et d'une manière ou d'une autre, les tons et les rythmes de la composition musicale activent des zones cérébrales similaires.

« Il se peut qu'il ait évolué par hasard, mais une fois qu'il a évolué, il est devenu vraiment important », explique Robert Zatorre, neuroscientifique à l'Université McGill.

Voici quelques théories sur la façon dont cela s'est produit.

Notre cerveau aime les modèles. La musique est un modèle. Coïncidence?

Des études ont montré que lorsque nous écoutons de la musique, notre cerveau libère de la dopamine, qui à son tour nous rend heureux. Dans une étude publiée dans Neurosciences de la nature, dirigés par Zatorre, les chercheurs ont découvert que la libération de dopamine est la plus forte lorsqu'un morceau de musique atteint un pic émotionnel et que l'auditeur ressent des « frissons », la sensation vertigineuse d'excitation et de crainte.

Cela peut expliquer pourquoi nous aimons la musique. Mais cela n'explique pas pourquoi nous avons développé ce goût en premier lieu. Typiquement, notre cerveau libère de la dopamine lors d'un comportement essentiel à la survie (le sexe ou l'alimentation). Cela a du sens – c'est une adaptation qui nous encourage à adopter davantage de ces comportements. Mais la musique n'est pas essentielle de la même manière.

"La musique engage le même système [de récompense], même si elle n'est pas biologiquement nécessaire à la survie", explique Zatorre.

Une possibilité, note-t-il, est que cela soit fonction de notre amour des motifs. Vraisemblablement, nous avons évolué pour reconnaître les modèles parce que c'est une compétence essentielle pour la survie. Un bruissement dans les arbres signifie-t-il qu'un animal dangereux est sur le point d'attaquer ? L'odeur de la fumée signifie-t-elle que je devrais courir, car un incendie pourrait venir vers moi ?

La musique est un modèle. Pendant que nous écoutons, nous anticipons constamment les mélodies, les harmonies et les rythmes qui pourraient suivre. "Donc, si j'entends une progression d'accords - un accord, un accord quatre et un accord cinq - je sais probablement que le prochain accord sera un autre accord, car c'est une prédiction", dit Zatorre. "C'est basé sur mon expérience passée."

C'est pourquoi nous n'aimons généralement pas les styles de musique que nous ne connaissons pas. Lorsque nous ne connaissons pas un style de musique, nous n'avons pas de base pour prédire ses modèles. (Zatorre cite le jazz comme un style de musique auquel de nombreux inconnus ont du mal à s'accrocher). Quand nous ne pouvons pas prédire les modèles musicaux, nous nous ennuyons. Nous apprenons à travers nos cultures quels sons constituent la musique. Le reste est du bruit aléatoire.

La musique trompe le cerveau en lui faisant croire que c'est de la parole

Ces explications peuvent décrire pourquoi nous ressentons de la joie à cause de la musique, mais n'expliquent pas toute la gamme d'émotions que la musique peut produire.

Lorsque nous entendons un morceau de musique, son rythme s'accroche à nous dans un processus appelé entraînement. Si la musique est rapide, nos battements cardiaques et nos respirations s'accéléreront pour correspondre au rythme.

Cette excitation peut alors être interprétée par notre cerveau comme une excitation. Des recherches ont montré que plus la musique est agréable, plus le niveau d'entraînement est élevé.

Une autre hypothèse est que la musique s'accroche aux régions du cerveau adaptées à la parole - qui transmettent toutes nos émotions.

"Il est logique que notre cerveau soit vraiment doué pour capter les émotions dans la parole", a déclaré Aucouturier de l'Institut français des sciences. Il est essentiel de comprendre si ceux qui nous entourent sont heureux, tristes, en colère ou effrayés. Une grande partie de cette information est contenue dans le ton du discours d'une personne. Les voix plus aiguës sonnent plus joyeuses. Les voix plus vagabondes ont peur.

La musique peut alors être une version exagérée du discours. Tout comme les voix plus aiguës et plus rapides évoquent l'excitation, il en va de même pour les sélections de musique plus aiguës et plus rapides.

"Le plus heureux que je puisse rendre ma voix, un piano, un violon ou une trompette peut la rendre 100 fois plus heureuse d'une certaine manière", explique Aucouturier, car ces instruments peuvent produire une gamme de notes beaucoup plus large que la voix humaine.

Et parce que nous avons tendance à refléter les émotions que nous entendons chez les autres, si la musique imite un discours joyeux, alors l'auditeur deviendra également heureux.

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Je me souviens encore de la première fois que j'ai entendu la chanson de Peter Gabriel, "Solsbury Hill". Quelque chose dans cette chanson – les paroles, la mélodie, la signature rythmique 7/4 inhabituelle – m'a donné des frissons. Même maintenant, des années plus tard, cela peut encore me faire pleurer.

Qui d'entre nous n'a pas une histoire similaire à propos d'une chanson qui nous a touché ? Que ce soit pour assister à un concert, écouter la radio ou chanter sous la douche, il y a quelque chose dans la musique qui peut nous remplir d'émotion, de la joie à la tristesse.

La musique nous impacte d'une manière que les autres sons n'ont pas, et depuis des années, les scientifiques se demandent pourquoi. Maintenant, ils commencent enfin à trouver des réponses. En utilisant la technologie IRMf, ils découvrent pourquoi la musique peut inspirer des sentiments si forts et nous lier si étroitement aux autres.

« La musique affecte les centres émotionnels profonds du cerveau », explique Valorie Salimpoor, neuroscientifique à l'Université McGill qui étudie le cerveau sur la musique. "Un seul son n'est pas vraiment agréable en soi, mais si ces sons sont organisés au fil du temps dans une sorte d'arrangement, c'est incroyablement puissant."

Comment la musique rend le cerveau heureux

Quelle puissance ? Dans l'une de ses études, elle et ses collègues ont connecté les participants à un appareil d'IRMf et ont enregistré leur activité cérébrale pendant qu'ils écoutaient un morceau de musique préféré. Au cours des moments émotionnels les plus intenses des chansons identifiées par les auditeurs, la dopamine a été libérée dans le noyau accumbens, une structure profondément ancrée dans la partie la plus ancienne de notre cerveau humain.

"C'est un gros problème, car la dopamine est libérée avec des récompenses biologiques, comme l'alimentation et le sexe, par exemple", explique Salimpoor. "Il est également publié avec des drogues très puissantes et addictives, comme la cocaïne ou les amphétamines."

Il y a une autre partie du cerveau qui s'infiltre dans la dopamine, en particulier juste avant ces moments émotionnels de pointe dans une chanson : le noyau caudé, qui est impliqué dans l'anticipation du plaisir. Vraisemblablement, le plaisir anticipé vient de la familiarité avec la chanson - vous avez un souvenir de la chanson que vous avez apprécié dans le passé ancré dans votre cerveau et vous anticipez les moments forts à venir. Cette combinaison d'anticipation et de plaisir est une combinaison puissante, qui suggère que nous sommes biologiquement poussés à écouter la musique que nous aimons.

Mais que se passe-t-il dans notre cerveau lorsque nous aimons quelque chose que nous n'avons jamais entendu auparavant ? Pour le savoir, Salimpoor a de nouveau connecté des personnes à des machines d'IRMf. Mais cette fois, elle a fait écouter aux participants des chansons inconnues, et elle leur a donné de l'argent, leur demandant de le dépenser pour la musique qu'ils aimaient.

Valorie Salimpoor, Université McGill

En analysant les scanners cérébraux des participants, elle a découvert que lorsqu'ils appréciaient suffisamment une nouvelle chanson pour l'acheter, la dopamine était à nouveau libérée dans le noyau accumbens. Mais elle a également découvert une interaction accrue entre le noyau accumbens et les structures corticales supérieures du cerveau impliquées dans la reconnaissance des formes, la mémoire musicale et le traitement émotionnel.

Cette découverte lui a suggéré que lorsque les gens écoutent de la musique inconnue, leur cerveau traite les sons à travers des circuits de mémoire, à la recherche de modèles reconnaissables pour les aider à faire des prédictions sur l'orientation de la chanson. Si la musique est trop étrangère, il sera difficile d'anticiper la structure de la chanson et les gens ne l'aimeront pas, c'est-à-dire pas de coup de dopamine. Mais, si la musique a des caractéristiques reconnaissables - peut-être un rythme familier ou une structure mélodique - les gens seront plus susceptibles d'anticiper les pics émotionnels de la chanson et de l'apprécier davantage. Le succès de la dopamine vient du fait que leurs prédictions ont été confirmées ou légèrement violées, de manière intrigante.

« C'est un peu comme un tour de montagnes russes », dit-elle, « où vous savez ce qui va se passer, mais vous pouvez toujours être agréablement surpris et en profiter. »

Salimpoor pense que cette combinaison d'anticipation et de libération émotionnelle intense peut expliquer pourquoi les gens aiment tant la musique, mais ont des goûts musicaux si divers - les goûts musicaux dépendent de la variété des sons et des modèles musicaux entendus et stockés dans le cerveau au cours de toute une vie. C'est pourquoi les chansons pop sont, eh bien, populaires - leurs structures mélodiques et leurs rythmes sont assez prévisibles, même lorsque la chanson n'est pas familière - et pourquoi le jazz, avec ses mélodies et ses rythmes compliqués, est plus un goût acquis.D'un autre côté, les gens ont tendance à se lasser plus facilement de la musique pop que du jazz, pour la même raison : cela peut devenir trop prévisible.

Ses découvertes expliquent également pourquoi les gens peuvent entendre la même chanson encore et encore et l'apprécier toujours. Le coup émotionnel d'un morceau de musique familier peut être si intense, en fait, qu'il est facilement restimulé même des années plus tard.

« Si je vous demandais de me raconter un souvenir du lycée, vous seriez en mesure de me raconter un souvenir », dit Salimpoor. "Mais, si vous écoutiez un morceau de musique du lycée, vous ressentiriez réellement les émotions."

Comment la musique synchronise les cerveaux

Ed Large, un psychologue de la musique à l'Université du Connecticut, convient que la musique libère des émotions puissantes. Ses études examinent comment les variations de la dynamique de la musique - ralentir ou accélérer le rythme, ou des sons plus doux et plus forts dans un morceau, par exemple - résonnent dans le cerveau, affectant le plaisir et la réponse émotionnelle.

Dans une étude, Large et ses collègues ont demandé aux participants d'écouter l'une des deux variations d'une pièce de Chopin : variantes. Lorsque les participants ont écouté les deux versions alors qu'ils étaient connectés à un appareil d'IRMf, leurs centres de plaisir s'illuminaient pendant les moments dynamiques de la chanson de la version 1, mais ne s'allumaient pas dans la version 2. C'était comme si la chanson avait perdu sa résonance émotionnelle lorsqu'elle a perdu sa dynamique, même si la « mélodie » était la même.

Ed Large, Université du Connecticut &copier Peter Morenus/UConn Photo

"En fait, lorsque nous avons débriefé les auditeurs après la fin de l'expérience, ils n'ont même pas reconnu que nous jouions le même morceau de musique", explique Large.

Lors de la lecture de la version la plus dynamique, Large a également observé une activité dans les neurones miroirs de l'auditeur, les neurones impliqués dans notre capacité à expérimenter en interne ce que nous observons de l'extérieur. Les neurones se sont déclenchés plus lentement avec des tempos plus lents et plus rapidement avec des tempos plus rapides, ce qui suggère que les neurones miroirs peuvent jouer un rôle important dans le traitement de la dynamique musicale et affecter la façon dont nous expérimentons la musique.

"Les rythmes musicaux peuvent affecter directement vos rythmes cérébraux, et les rythmes cérébraux sont responsables de ce que vous ressentez à un moment donné", explique Large.

C'est pourquoi, lorsque les gens se réunissent et entendent la même musique, comme dans une salle de concert, cela a tendance à faire synchroniser leur cerveau de manière rythmique, induisant une expérience émotionnelle partagée, dit-il. La musique fonctionne à peu près de la même manière que le langage fonctionne, en utilisant une combinaison de variations sonores et dynamiques pour transmettre une certaine compréhension à l'auditeur.

"Si je suis un interprète et que vous écoutez, et que ce que je joue vous touche vraiment, j'ai essentiellement synchronisé votre rythme cérébral avec le mien", explique Large. "C'est comme ça que je communique avec toi."

Différentes notes pour différentes personnes

D'autres recherches sur la musique soutiennent les théories de Large. Dans une étude, des neuroscientifiques ont présenté différents styles de chansons aux gens et ont surveillé l'activité cérébrale. Ils ont découvert que la musique avait un impact simultané sur de nombreux centres du cerveau, mais, de manière quelque peu surprenante, chaque style de musique créait son propre motif, les chansons rythmées créant un type de motif, les chansons plus lentes en créant un autre, les chansons lyriques en créant un autre, etc. Même si les gens n'aimaient pas les chansons ou n'avaient pas beaucoup d'expertise musicale, leur cerveau ressemblait toujours étonnamment à celui des gens qui l'appréciaient.

Mais si nos cerveaux se synchronisent tous lorsque nous entendons les mêmes différences dynamiques de base dans la musique, pourquoi ne répondons-nous pas tous avec le même plaisir ?

Large, comme Salimpoor, dit que cette différence de préférence est due à la façon dont nos neurones sont connectés ensemble, qui à son tour est basé sur notre propre histoire personnelle d'écoute ou d'interprétation de la musique. Le rythme est une question de prévisibilité, dit-il, et nos prédictions sur la musique commencent à se former dès le plus jeune âge. Il mentionne le travail d'Erin Hannon à l'Université du Nevada, qui a découvert que des bébés aussi jeunes que 8 mois s'accordent déjà aux rythmes de la musique de leur propre environnement culturel.

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Ainsi, alors que l'activité dans le noyau accumbens peut signaler un plaisir émotionnel, elle ne l'explique pas, dit Large. L'apprentissage le fait. C'est pourquoi les musiciens - qui ont généralement été exposés à des modèles musicaux plus complexes au fil du temps - ont tendance à avoir des goûts musicaux plus variés et à apprécier des traditions musicales plus avant-gardistes que les non-musiciens. Les contextes sociaux sont également importants, ajoute-t-il, et peuvent affecter vos réponses émotionnelles.

« Aimer est tellement subjectif », dit-il. "La musique peut ne pas sembler différente pour vous que pour quelqu'un d'autre, mais vous apprenez à l'associer à quelque chose que vous aimez et vous ressentirez une réponse de plaisir."

Cela explique peut-être pourquoi j'aime tant "Solsbury Hill". Non seulement son rythme inhabituel m'intrigue - en tant que musicien, j'ai encore envie de le compter de temps en temps - mais il me rappelle où j'étais quand j'ai entendu la chanson pour la première fois : assis à côté d'un mec mignon que j'avais un coup de coeur pour le collège. Sans aucun doute, mes centres de plaisir anticipatifs s'envolaient pour une multitude de raisons.

Et, heureusement, maintenant que les voies du plaisir sont maintenant profondément ancrées dans mon cerveau, la chanson peut continuer à donner cette douce libération émotionnelle.


Musique d'attente et psychologie de l'attente


Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi vous entendiez de la musique ou des messages d'information pendant que vous êtes en attente ? La raison est de donner aux appelants quelque chose à écouter pendant qu'ils attendent, n'est-ce pas ? Eh bien, oui, mais la musique et les messages d'attente ont été délibérément conçus, en fonction des réactions psychologiques des personnes lorsqu'elles sont mises en attente.


Dans cet article, nous examinerons comment les appelants réagissent à la mise en attente et les raisons pour lesquelles ils réagissent de diverses manières. L'esprit d'un client fonctionne de manière intéressante, mais il fonctionne également de manière prévisible, c'est pourquoi les entreprises sont en mesure de créer des programmes de mise en attente qui créent le meilleur environnement pour les appelants, s'ils doivent attendre. Voilà comment cela fonctionne.

Le sujet, la recherche et de nombreux termes détaillés dans cet article sont principalement dérivés du rapport « La psychologie de la programmation téléphonique en attente » du Dr Jim Will.

L'une des premières raisons pour lesquelles un appelant deviendra frustré (et raccrochera potentiellement le téléphone) est s'il considère que son temps d'attente est excessif. Même si quelqu'un n'a tenu que 2 minutes, il existe des facteurs clés qui font que ce temps "semble" plus long qu'il ne l'est réellement, ou dans le cas contraire, le temps semble filer.

L'air mort ou le temps «inoccupé» donne l'impression que le temps s'éternise, alors que s'il y a du contenu qui remplit ce temps, comme de la musique ou un message parlé, le temps semble passer plus vite. De la même manière, les «attentes expliquées» sont plus favorables à un appelant en attente que les «attentes inexpliquées», c'est-à-dire les informant que l'appel sera répondu bientôt ou en indiquant un temps d'attente approximatif actuel.


Le but de jouer de la musique pour quelqu'un en attente était à l'origine de donner quelques instants entre les messages pour que l'appelant absorbe le message qu'il vient d'entendre, pour un rappel maximum plus tard. La musique sert le message, tout en aidant à passer le temps. Pas n'importe quelle musique fera l'affaire, cependant certains types de musique calment une personne en attente, et d'autres types la font réagir négativement. Justin Worland de Time Magazine a découvert à partir d'une étude dans le Journal of Applied Social Psychology que jouer des chansons pop reconnaissables produisait une expérience plus positive pour les appelants que la musique d'ascenseur ou les mélodies fades et répétitives, ce qui a tendance à frustrer les appelants.


Gérer l'anxiété

Un facteur crucial pour gérer les appels en attente est de gérer leur anxiété. Après tout, plus une personne est anxieuse ou irritée, plus elle est susceptible de raccrocher, ce qu'une entreprise essaie d'éviter. Par exemple, la longueur et la variété des sélections musicales et des messages affectent grandement l'humeur d'un appelant. Des mélodies ou des messages courts et répétés rendront n'importe qui fou si vous pensez qu'un message ou un petit morceau de musique va se répéter encore et encore, et c'est le cas. Ceci est très susceptible de produire de l'anxiété pour l'appelant, ce qui entraîne une « usure ».

Informations qui intéressent l'appelant

Le message remplit (2) fonctions de base :


Encore une fois, les messages doivent être conservés plus longtemps pour éviter l'usure, et ils doivent être modifiés afin qu'un appelant n'entende pas la même chose encore et encore. Idéalement, ces messages devraient être conçus pour être au moins modérément intéressants pour les appelants, car c'est ainsi qu'ils resteront intéressés tout en restant en attente, augmentant ainsi la probabilité d'une conversation productive lorsque l'appel est répondu par un représentant. En outre, c'est une occasion parfaite de présenter du matériel promotionnel et des instructions.


Ingérence

Tout type d'interférence pendant le temps d'attente produit également une réponse négative chez l'appelant. Avez-vous déjà entendu de la musique et de la parole en même temps lorsque vous êtes en attente ? Pas habituellement parce que jouer simultanément de la musique et un message le rend chaotique et encombré, ce qui est irritant pour nos oreilles. L'interférence prend également la forme de tout ce qui n'est pas à sa place, chaque section du programme doit être jouée une à la fois pour rester simple et agréable au goût.


La structure est la clé

Tout comme un enfant qui apprend à interagir avec ses semblables, la structure fait partie intégrante d'un programme d'attente réussi. Cela fonctionne pour la même raison que les chansons pop sont populaires : nous nous sentons en sécurité et à l'aise dans un programme structuré. Des modèles prévisibles sont utilisés, selon une formule standardisée à laquelle nous nous sommes habitués dans la musique grand public. Dans un programme d'attente, les appelants répondent le plus favorablement à la musique et aux messages produits selon un schéma simple, dans lequel le message est prononcé lentement et clairement. Pour créer un programme d'attente optimal, les sections musicales doivent avoir la même durée et les messages vocaux doivent également être de durée égale, ce qui est relativement la même que les sections musicales.


Étonnamment, la technique et le format des programmes d'attente n'ont pas beaucoup changé depuis les années 1980. L'idée de base est de garder les appelants calmes, divertis et intéressés, les empêchant ainsi de raccrocher. Cependant, lorsque vous appelez la plupart des méga-entreprises dans leurs centres de service client, il devient clair que les entreprises ont encore beaucoup à apprendre pour offrir une expérience de maintien positive à leurs appelants, car ce n'est toujours pas très amusant. Il est peut-être temps de repenser la stratégie.

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A propos de l'auteur

Patrick Foster est le responsable du marketing de contenu @ Talkroute
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